Untitled

« Ils m’ont vendu l’œuf cosmique, je le vois toujours par six, douze ou vingt-cinq. Conditionné, emballé, acheminé afin de mieux me faire rêver. »

Cette proposition sculpturale s’inscrit dans la tradition de représentation de l’œuf comme figure universelle, traversant les âges et les cultures. Présent dans de nombreuses cosmogonies, l’œuf continue d’apparaître comme symbole dans un champ culturel hétéroclite : des visions hallucinées de Jérôme Bosch à la contemplation d’Angel’s Egg de Mamoru Oshii, jusqu’à son apparition sur les pochettes rock de Wolfmother, pour ne citer que quelques exemples.

Dans Untitled, le contenant, forme géométrique pure, est recouvert de peau humaine. Cette hybridation accentue la dissonance entre la forme et la matière, invitant le regardeur à explorer la surface avec une attention renouvelée, au-delà de notre rapport habituel à la chair.

Ce choc entre intimité et symbolique est contenu dans une double enveloppe : un fond gris neutre, emprunté aux interfaces des logiciels de retouche photographique utilisés par l’artiste, et un cadre irrégulier en bois de palette recyclé, vestige des circuits logistiques de la grande distribution. L’œuvre relie le mythique au trivial, le sacré au résidu.

Ainsi, la sculpture interroge la possibilité d’émergence de nouvelles narrations dans un système régi par le conditionnement, la productivité et l’optimisation, tout en invitant le spectateur à se confronter aux apparitions multiples de ce motif dont l’universalité reste à éprouver.